Durante as aulas de Dança e Percussão Brasileira com a professora Kelly Guimarães, entramos em contato com alguns ritmos:
Encontro de Caboclinhos - Recife - 2008
GRUPO Por do Sol - CIRANDA
Maracatu Nação Pernambuco
COCO RAiz Livre
CACURIÁ de Dona Teté
Eu sempre tive um grande encantamento e curiosidade pelos ritmos, danças e cultura brasileira, porém, até o momento, nunca havia tido oportunidade de emergir (mesmo que por pouco tempo) neles.
A Maneira como as aulas foram organizadas (primeiramente aprendemos a dançar estes ritmos e depois, em um segundo momento, aprendemos a tocar) foi muito interessante pois, ao corporeificar o novo ritmo, o aprendizado do instrumento foi muito mais fácil.
A utilização da ludicidade, das brincadeiras e histórias, para iniciar o trabalho com um novo ritmo foi ótima, e é algo que dá muito certo em sala de aula!
Uma pena foi o pouco tempo que tivemos, apenas três encontros...
Mas foi bom para despertar ainda mais a curiosidade! A partir daqui sei que tenho muito para pesquisar...
E foi em uma dessas pesquisas que eu encontrei o material que estou disponibilizando abaixo, são as partituras de alguns ritmos brasileiros. Achei o material bem interessante!!!
Local: Ceu ALvarenga
Público-alvo: Alunos do 6º ano ao 9º ano
Evento: Dia do desafio (um dia em que a escola promove inúmeras atividades que visam a prática de exercícios físicos)
No dia do desafio o Ceu Alvarenga dividiu a escola em inúmeras "oficinas" de atividade física, desde passeio; trilha no bosque, corda, volei, queimada, etc. Eu fiquei como responsável da oficina de ciranda, consegui uns tambores e pandeiros, e levei umas clavas.
Na hora das crianças escolherem que oficina fariam, apenas 5 meninas vieram para a ciranda, as outras estavam com vergonha.
Foi eu colocar a música para tocar e começar a ensinar os passos, que, aos poucos, a roda foi aumentando. Chegou um momento que eram mais de 20 crianças!
Primeiramente ensinei a dança, e, em seguida, distribuí os instrumentos e ensinei como se tocava cada um.
Alguns alunos participam de um projeto extraclasse chamado "batuque" e tiveram a maior facilidade para segurar a percussão!
Foi um barato! No fim eles escolhiam se queriam tocar ou dançar...
O que sei é que, quando o tempo da oficina acabou os alunos brigaram comigo:
-Ah não professora, não pará não! Vamos dançar mais uma vez!!!
Local: Escola Estadual Julieta Vianna Simões de Sant´Anna
Púublico-Alvo: Alunos do 6º ano
Evento: Festa Junina
Eu comecei a trabalhar a ciranda nas aulas de artes com os 6ºs anos. No início eles acharam meio estranho, alguns se recusavam a dançar...
Quando eu levei os instrumentos pra escola, os alunos se encantaram! Era briga pra ver quem iria tocar o tambor ou o pandeiro!
A experiência deu muito certo, em determinados momentos eu dividia a sala e, enquanto uns tocavam e cantavam, os outros dançavam...eles adoraram!
Estava próximo da festa junina da escola, e, os próprios alunos vieram me pediar para dançarem a ciranda na festa junina, eu topei! Adorei ver a empolgação deles!
Chegada a festa eles se apresentaram, foi um sucesso!!!
Sabado dia 23, eu recebi um convite do Teco e da Lorena (Filha dele) para ir á uma festa do Boi, no Morro do Querosene.
Adorei!!!!
Ao chegar lá, quase não acreditei no que eu via, era literalmente todo tipo de gente vivendo, fazendo e recriando a cultura brasileira e, consequentemente a cultura paulistana.
Fiquei encantada com tudo aquilo. Até arrisquei tocar uns pedacinhos de madeira junto, e tentar aprender alguns passos da dança...
Á minha frente estava simplesmente o Carrasqueira (CARACAAAA!) se divertindo, tocando e cantando...
Foi uma noite mágica que deixou um gostinho de quero mais!!!! E ter a oportunidade de entrar em contato com uma expressão cultural tão forte e linda como essa, aqui em São Paulo, foi demais!
Acredito que o Educador Musical tem, como obrigação, promover o acesso de seus alunos á cultura, dança ritmos e folclore brasileiro.
É preciso desparadigmatizar o ensino musical, ele pode sim ser feito a partir de nossa música...e acredito que, a partir dela, esse ensino ganha muito mais sentido!
[1] Ao refletir sobre a presença da matéria “Pesquisa
sonora e improvisação” em um curso de pós-Graduação em Educação Musical, é
preciso questionar o Por Que do ato de improvisar. Qual a sua importância no/
para o Ensino musical?
[2] Achei muito interessante a
metodologia adotada pela professora Enny Parejo para dar início ás aulas de improvisação. O
ponto inicial foi o corpo e o movimento, a liberdade, sem medo, regras, receios, e, a partir do movimento, começamos a recriar
e repensar o som.
[3] Outro aspecto muito interessante
das aulas foram as experiências de pesquisa sonora, onde foi possível expandir
muito a percepção acerca do mundo de sons que nos rodeia e das possibilidades
de imitação, reprodução e criação desses sons, o que trouxe possibilidades
infinitas para se pensar em improvisação e em suas aplicações na educação musical.
[4] Após ouvir o mundo ao nosso
redor, nos foi proposto sonorizar histórias utilizando os mais variados
instrumentos, objetos, sons e movimentos. Foi uma experiência muito
interessante, pois, ao se apropriar dos sons do mundo e tentar recriá-los em
determinada situação, estes sons passam a ter sentido, objetivo, intuito. Por
meio da escolha de determinado som em detrimento de outro, o aluno começa a
estabelecer estruturas sonoras e desenvolver técnicas de reprodução , o que
torna a sonorização de histórias um caminho para a prática musical.
[5] Após realizarmos pesquisas
sonoras e sonorização de histórias, nos foram propostas experiências em que
realizamos a música pela música e não mais a música, os sons, em detrimento de
algo (como,por exemplo, uma cena de uma história). Estas experiências de
improviso foram realizadas de diferentes maneiras, ora em grupos menores, ora
com ostinatos coletivos e solos individuais, ora com corpo, ora com instrumentos,
ora com regras mais rígidas, ora com maior liberdade. A experiência de viver e
recriar a música com liberdade é sempre maravilhosa!
[6] Para que improvisar? É preciso trabalhar isso com nossos
alunos?
Eu acredito que, se
desejamos formar cidadãos criativos, críticos, perceptivos, e, acima de tudo,
livres, o improviso é fundamental e essencial em uma aula de música...
Infelizmente eu não tive
uma formação musical com essa liberdade, fui educada nos moldes “tradicionais”
de ensino musical, e essa liberdade ainda hoje me faz muita falta.
O que me resta é tentar
voar atrás dela, quem sabe um dia eu a alcanço...
-Público-alvo: Alunos de 9º ano do Ensino
Fundamental (cerca de 40 alunos por sala)
-Tempo estimado: 2 a 3 aulas
-Justificativa:
A inclusão da aula de música como
matéria obrigatória no currículo do ensinofundamental traz inúmeras dificuldades, tais como a preparação do
educador e a infraestrutura ( o espaço físico e materiais disponíveis na escola
para as aulas). Esta dificuldade, em especial (muito presente em escolas
públicas) faz com que o professor desenvolva diferentes metodologias e
estratégias para suas aulas. A percussão corporal pode ser uma importante
ferramenta para esse ensino, pois, ao se apropriar dos sons de nosso próprio
corpo surge a possibilidade de trabalhar diferentes conteúdos musicais com os
alunos, sem a necessidade de outros materiais ou instrumentos.
-Objetivos:
.Desenvolver
técnicas de percussão corporal
.Desenvolver
a percepção auditiva
.Reconhecer
e produzir sons agudos, médios e graves utilizando as mãos (palmas, estalos e
peito)
.Criar
composições coletivas utilizando sons produzidos por meio da percussão corporal
.Desenvolver
técnicas de registro/ escrita musical.
-Metodologia:
.Em roda,
com toda a sala, propor a experiência de descobrir os sons que são possíveis de
serem produzidos com as mãos.
.Fazer o
jogo da flecha
.Classificar
os sons em agudos, médios e graves.
.Dividir a
sala em pequenos grupos (até 6 pessoas) para criação de composições utilizando
os sons feitos no jogo da flecha e, em seguida, cada grupo deve desenvolver uma
maneira de registrar as composições.
.Apresentações
das composições de cada grupo e de suas “partituras.”
.Debate/
conversa sobre as criações, apresentações e métodos utilizados para a escrita
das composições.
.Combinar
com a sala um único método para escrever as composições, e fazer uma
“partitura” de uma única música juntando todas as composições feitas pelos
grupos.
.Executar a
música feita com toda a sala. (propor a divisão de 2 grandes grupos na sala,
enquanto um executa a música o outro assiste e analisa, em seguida os papéis
são trocados, quem analisou executa e quem executou, analisa.)
.Fechamento
e conversa sobre os aprendizados alcançados.
-Avaliação:
.
Participação dos alunos
.Apresentação
das músicas e partituras criadas pelos grupos
Durante
estes três encontros que tivemos na matéria: Brinquedos e brincadeiras: música
e ludicidade do curso de Pós-graduação em Educação Musical tive a oportunidade
de vivenciar experiências maravilhosas!
Ao
refletir sobre estas experiências e sobre a escolha da coordenadora do curso e
da própria faculdade em inserir esta matéria em um curso de pós-graduação em
Educação musical é preciso questionar quais devem ser os objetivos com esta
escolha.
Para
que serve o brincar? Para que serve o lúdico no ensino de música? Será que,
realmente, precisamos estudar e aprender a brincar? Para que? Por que?
Não
apenas o sistema de ensino fundamental (1º ao 9º ano) mas também o ensino
formal de música é carregado de estereótipos, convenções, paradigmas e
tradições.
Eu
não acredito mais que o sistema tradicional de educação funcione em uma
sociedade contemporânea como a nossa. É praticamente impossível pensar que o
professor de música vai entrar em uma sala de aula com cerca de 40 alunos,
durante 50 minutos, e vai fazer com que estes tenham interesse em aprender a
ler uma partitura e fazer um solfejo de maneira tradicional.
O
professor de música hoje (não só de música, mas qualquer professor) precisa
despertar na criança o prazer em aprender música, o prazer em descobrir,
conhecer, fazer, respeitar e valorizar o novo, o conhecimento. Como é possível fazer
isso? É aí que a ludicidade e os jogos tornam-se fortes aliados deste
professor. De acordo com Rocha (2000, p.66) “A atividade lúdica é assim, uma
das formas pelas quais a criança se apropria do mundo, e pela qual o mundo
humano penetra em seu processo de constituição enquanto sujeito histórico.”
Ao falar sobre a ludicidade Figo (2006,p.13, apud
Huizinga, 1971) diz que “O ser humano é um ser essencialmente lúdico.”
A criança representa uma coisa
diferente, ou mais bela, ou mais nobre, ou mais perigosa do que habitualmente
é. Finge ser um príncipe, um papai, uma bruxa malvada ou um tigre. A criança
fica literalmente “transportada” de prazer, superando-se a sí mesma a
tal ponto que quase chega a acreditar que realmente é esta ou aquela coisa, sem
contudo perder inteiramente o sentido da “realidade habitual”. Mais do
que uma realidade falsa sua representação é a realização de uma aparência: é “imaginação”,
no sentido original do termo. (HUIZINGA,1971,p.16-17,
grifos do autor)
O espaço
que a criança tem para expressar sua criatividade na escola e em sua própria
família é escasso, a todo tempo existe alguém que as reprime, que as proibe de
criar, que as limita.
Querem que a criança tenha imaginação, seja criativa. Mas a
imaginação deve ser contida, dominada para levar a criança ao estado adulto, os
valores na escola são o real, a razão. (POSTIC, 1993, p.24)
[...] a criança precisa viver o lúdico, vivenciar situações
imaginárias, pois desta forma ela está vivendo o hoje. O agora. Sem a tão comum
preocupação em preparar a criança para ocupar um lugar na sociedade
capitalista, como se tudo o que a criança vivesse nesta fase da vida não
tivesse importância. (MARCELLINO, 1986, apud APPOLINÁRIO, 2000, p.20)
O professor e a escola tem como obrigação promover
um espaço lúdico e livre, em que a criança possa se expressar, aprenda a ouvir
e seja ouvida, desenvolva o diálogo, o respeito, a criatividade e a imaginação,
se desenvolva como ser integral e participativo. O espaço destinado á contação
de histórias e ás aulas de educação musical deve ser um espaço assim!
As
crianças produzem as culturas infantis, entre elas, no mundo dos adultos. Quais
são as condições de produção dessas culturas infantis? O que eu promovo para as
crianças, entre elas- parafraseando Malaguzzi-, construírem um mundo diferente
do que já existe? O que eu estou colocando à disposição das crianças para elas
pensarem a música, o som, a dança? Agora esta provocação vai nesta direção: o
que nós, como professoras, vamos colocar a disposição das crianças para que
elas leiam o mundo, inventem o mundo. A ideia é de que, quando for para o
papel, não se tire a tridimensionalidade do que está fora do papel, a alegria,
o movimento. (FARIA,2005,p.138)
Por
meio destes encontros aprendi inúmeros jogos, brincadeiras, fiz brinquedos e
brinquei, dancei, toquei, ouvi histórias, sorri e me diverti muito! Tenho
certeza de que, ao utilizar estes aprendizados em minhas aulas, vou permitir
com que o universo da criança realmente faça parte do espaço sala-aula-escola, afinal,
é muito bom aprender, e aprender brincando é muito mais divertido!
Uma das recordações que
guardo de minha infância é a de minha mãe contando histórias para mim e meus
irmãos; lembro-me de como ficava entusiasmada ao escolher o livro e me
deliciar, um pouquinho por dia, com histórias incríveis. Sempre tive livros em
casa e brincar com eles era uma de minhas maiores diversões. Creio que isto
seja um dos principais motivos, se não o principal, de eu ter me tornado uma
pessoa que ama livros, que ama ler, contar e ouvir histórias.
A contação de histórias pode ser uma
ferramenta que, por meio da brincadeira e do lúdico, desenvolve nas crianças a
comunicação, o vocabulário, a escrita e a oralidade, o interesse pela leitura,
a expansão cultural, o estudo de gêneros literários, o convívio social, a
expressão, a narrativa, a imaginação e a criatividade, além do gosto pela
leitura, e, quando utilizada como uma ferramenta no ensino musical, traz o
lúdico para as aulas de música, porém, o professor precisa ter claro que apenas
o ato de contar histórias não alcança tais objetivos, é preciso estar
preparado, estudar a literatura infantil e a história a ser contada,
desenvolver técnicas para prender a atenção das crianças durante a contação e
possibilitar que a história seja o início de diversas outras atividades que
contribuirão para a formação integral da criança. Para isso é preciso que o
professor reconheça a importância dessa tradição oral, pesquise, estude,
prepare o ambiente e esteja preparado para contar histórias.
Um
professor que conscientemente utiliza a contação de histórias deve ter claro
que, assim como defende Coelho (1996, p.59) “a história não acaba quando chega
ao fim. Ela permanece na mente da criança, que incorpora como um alimento de
sua imaginação criadora”, o fim de uma história é na verdade, o começo de uma
série de outros trabalhos.
A linguagem musical também pode ser utilizada
durante uma contação de histórias, de acordo com Barreto (2003, p.4) “Uma
história pode ser contada ou cantada, ou ainda contada e cantada.” É preciso
que o contador atraia a atenção das crianças, para isso ele pode se utilizar de
diferentes artifícios, desde fantoches, bonecos, tecidos, objetos, fantasias,
brinquedos, ilustrações, até a música, e esta, em especial, traz grande encantamento
aos pequeninos. É possível utilizar músicas que falem dos personagens das
histórias durante a contação, cantar músicas ou tocar instrumentos regionais
que tragam a atmosfera da história, o cenário onde a história acontece,
utilizar instrumentos musicais para fazer a sonoplastia da história (inclusive
pode-se distribuir os instrumentos às crianças para estas realizarem a
sonoplastia, participando ativamente da contação e não apenas ouvindo). Outra
atividade possível é propor que as crianças desenvolvam composições baseadas na
história que acabaram de ouvir. A escolha das histórias e do repertório musical
são muito importantes pois esta escolha permite com que apresentemos ás
crianças um universo cultural que não é divulgado pelos veículos de massa,
promovendo grande expansão cultural.
A respeito das culturas Almeida (2001) defende que
as artes são as principais ferramentas que o professor tem para desenvolver em
seus alunos uma formação mais sensível e completa:
É necessário entender que as
culturas não são apenas produtos, mas também instituintes da esfera
sociocultural; que as sensibilidades artísticas são historicamente construídas
e próprias de cada grupo cultural;... é preciso não privilegiar uma determinada
cultura hegemônica, mas criar oportunidades para que os alunos entrem em
contato com as mais variadas formas de música, dança, teatro, artes visuais...,
evitando preconceito com as produções mais populares ou étnicas.
O objetivo é socializar os bens
culturais, familiarizar os alunos com a produção artística à qual não tem
acesso pela mídia... a escola pode ampliar o repertório dos alunos com base nas
experiências que eles já têm ao chegar à escola. (ALMEIDA, 2001, p.16-17)
O aspecto que Almeida (2001) levanta neste trecho em
que defende que o professor deve iniciar o trabalho partindo de repertórios (experiências)
que seus alunos já possuem ao chegar à escola é muito importante também ao
pensarmos em contação de histórias e em educação musical, pois é preciso ter
ciência de que nossos alunos cotidianamente vivem com experiências de contações
de histórias e escuta/prática musical, seja em suas famílias ou entre amigos,
todos contam ou ouvem “causos”, falam (narram) sobre acontecimentos do dia,
contam piadas, cantam e ouvem músicas, enfim, este é um bom ponto de partida
para um trabalho pedagógico que visa desenvolver a leitura, a oralidade, a
ampliação de vocabulário e de repertório musical, o senso crítico, a percepção e a própria criação de histórias e músicas.
Propor atividades artísticas que acompanhem a
contação de histórias é muito importante pois
As artes fornecem um dos mais
potentes sistemas simbólicos das culturas e auxiliam os alunos a criar formas
únicas de pensamento. Em contato com as artes e ao realizarem atividades
artísticas, os alunos aprendem muito mais do que pretendemos, extrapolando o
que poderiam aprender no campo específico das artes. E, como o ser humano é um
ser cultural, essa é a primeira razão para a presença das artes na educação
escolar. (ALMEIDA,2001,p.32)
A ludicidade presente no ato de brincar, cantar,
tocar, contar e ouvir histórias faz com que aprender torne-se algo prazeroso e
não penoso. De acordo com Ghedini (apud Faria, 2002, p.202)”temos que deixar
que as crianças nos envolvam, temos que lhes dar espaço para que expressem sua
criatividade, ou ao menos reencontrar o que dela sobrou.”
Referências
Bibliográficas
ALMEIDA, Célia Maria de Castro.Concepções e práticas artísticas na
Escola. In: FERREIRA, Sueli (ORG.) O Ensino das artes: construindo caminhos. Campinas/
SP: Papirus, 2001
APPOLINÁRIO, Daniele Lenharo. PIRLIMPIMPIM- Por onde perpassa o imaginário na Educação
Infantil? São Paulo: Faculdade de Educação da UNICAMP. Monografia de
Graduação, 2000.
BARRETO, Cíntia Costa. A
arte de contar histórias: uma reflexão sobre a experiência com crianças na
faixa etária de 4 a 5 anos. Rio de Janeiro: Faculdade
de Educação da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Monografia de Graduação, 2003.
COELHO.
Betty. Contar histórias: uma arte sem
idade. São Paulo: Ática, 1996.
FARIA,
Ana Lucia G. de. Educação pré-escolar e
cultura: para uma pedagogia de educação infantil. Campinas/SP: Editora da
Unicamp; São Paulo: Cortez, 2002.
FARIA,
Ana Lucia G. de. Sons sem palavras e grafismos sem letras. In: FARIA, Ana Lúcia
G. de e MELLO, Suely Amaral (orgs.). O
mundo da escrita no universo da pequena infância. Campinas/SP: Autores
Associados, 2005.
FIGO,
Ana Carolina Franchini. Arte na educação
infantil: a música em foco. Campinas/SP: Faculdade de Educação da UNICAMP.
Monografia de Graduação, 2006.
HUIZINGA,
Johan. Homo ludens: o jogo como elemento
da cultura. São Paulo: Perspectiva e Editora da USP, 1971.
